студия эксклюзивной мебели
студия : реставрация : работы : статьи : контакты
|
|
|
студия эксклюзивной мебели |
студия : реставрация : работы : статьи : контакты |
|
 |
Мауро Липпарини очень непрост. Он един в разных ипостасях: архитектор, индустриальный дизайнер, дизайнер-график, арт-директор… но, скорее всего, за этим стоит отражение сложной, многогранной и противоречивой натуры.
В рассуждениях маэстро часто возникает образ жизни как гонки по некой автостраде… В этой гонке в сравнении с множеством коллег Липпарини весьма преуспел (работа с самыми известными производителями мебели и аксессуаров, несколько престижных дизайнерских наград, заметные архитектурные и интерьерные проекты, арт-директорство для Misura Emme, преподавание в двух университетах) но, чувствуется, что любая быстрая езда способна утомить. При чем, для Мауро Липпарини гонка, пожалуй, особенно характерна, ведь его работы всегда выглядят стильно, модно, современно. А угнатся за самой жизнью ох как нелегко!
Именно в этом контексте так понятна реплика маэстро о Кельнской мебельной выставке 2004 года: "Мне в этом году ярмарка очень понравилась! Знаете, чем? Тем, что сейчас нет Большой Моды. Нет никакой так называемой Тенденции. Теперь гнаться ни за чем не надо - ни за модным цветом, ни за формой, ни за стилем. Вот выбирай себе, что нравится, безо всякой оглядки, делай свою личную, домашнюю, маленькую моду (piccola moda), и все будет правильно... И мне в такой ситуации легче - я сейчас делаю то, что хочу, не стараясь кого-то и что-то там перегнать".
Становится очевидным, что декларированное творческое кредо маэстро Липпарини - "стремление к покою и уюту " - вполне естественно. Дизайнер считает, что "всё должно быть красиво, удобно и функционально". (Повеяло чуть ли не сельской идиллией!) Но, чувствуешь, что идиллия, к которой стремится Липпарини - ответ на негативные особенности современной жизни - бешенный ритм, стрессы, социальные неурядицы, терроризм. И на поверку маэстро создает совсем не идиллические, а выразительные, стильные, претенциозные и экстрамодные дизайны, в которые заложена масса полученных "в гонке по автостраде жизни" эмоций, перехлестывающих банальное стремление к покою и уюту!
Родился Мауро Липпарини в 1956 году в Grosseto неподалеку от Флоренции. Свой путь в мир индустриального дизайна начал в четырнадцать лет, когда родители определили Мауро в художественную школу. Потом была школа искусств в Риме и факультет архитектуры университета во Флоренции, которые он успешно окончил. Индустриальным дизайном занялся случайно (еще во время учебы) - друзья попросили что-то для них сделать. Постепенно он все больше и больше этим увлекался, и через четыре года, по окончании университета, уже занимался дизайном мебели (а дипломированным архитектором Мауро Липпарини стал в 1980 году). Его творческая карьера начиналась с работы в качествее free-lancer (вольнонаемного архитектора), сначала он проектировал маленькие квартиры, потом перешел к более серьезным апартаментам, домам, виллам.
На сегодняшний день Мауро Липпарини уже обогатил современную архитектуру немалым количеством успешных проектов, среди которых: покрытие Олимпийского стадиона в его родном городе Гроссето, комплекс фабрик Dema в Италии неподалеку от Флоренции, роскошные виллы на острове Эльба, штаб-квартиры различных организаций в Нагасаки (Япония) и Флоренции (Италия) , жилые дома и комплексы в Японии, а также городской парк в Poggio all'Aglione (Gambassi, Флоренция, Италия), и, наконец, Royal Garden - жилой комплекс в Шанхае (Китай).
В процессе работы Липпарини обнаружил, что ему гораздо больше нравится создавать маленькие предметы, чем заниматься крупными архитектурными формами. Выбор дизайна мебели был не случаен: Мауро всегда нравилось проектировать предметы внутренней обстановки, к тому же этот сектор как раз начал свое бурное развитие в середине восьмидесятых, когда Липпарини только выбирал собственную скорость движения на "автостраде жизни и творчества".
Универсальное архитектурное образование предопредилило широту интересов молодого дизайнера, и на свет стали появляться не только архитектурные проекты и проекты мебели - Мауро Липпарини с успехом занялся созданием интерьеров. Так возникли интерьеры мебельных шоу-румов в Милане и Риме, Генуе и Нью-Йорке, Чикаго и Кельне, Франкфурте, Пекине, Брюсселе и Москве. Среди интерьерных работ маэстро нужно отметить: Ace Hotel в Японии, флагманский бутик Misura Emme в Binacci (Рим, Италия), Бизнес-центр Saporiti Italia в Милане, шоу-румы Saporiti Italia в Милане и в Осаке, шоу-рум компании по производству текстиля Contempo-Fibrosacco в Prato (Италия), шоу-рум кухонь SieMatic в Милане и магазин конфет Caraques в Милане.
Наряду с этим маэстро создал огромное количество стендов и инсталляций на международных торговых выставках различных отраслей промышленности.
Графический дизайн тоже занимает в портфолио мастера достойное место. Студия графики Мауро Липпарини "Expression" совместно со студией "Quadrate Design" разрабатывает фирменный стиль как для общественных организаций, так и для крупных фирм и производителей.
Однако, основной деятельностью Мауро Липпарини стал промышленный дизайн. Как промышленный дизайнер маэстро был дважды отмечен престижными наградами: стал победителем международного конкурса дизайнеров - Yaung&Designer Milano (1987) и International Du Point Award Koln (1988-89).
В качестве арт-директора и дизайнера он сотрудничал в разные годы с огромным числом ведущих итальянских, японских и немецких производителей мебели, аксессуаров и текстиля. Возможно, последует утомительное, но очень впечатляющее перечисление, однако, это: Arflex International (Италия), Centre Studi Auto Lancia (Италия), Contempo-Toray (Италия/Япония), de Sede (Швейцария), Dema (Италия), Emu (Италия), Interlubke (Германия), IPE (Италия), Italvelluti (Италия), I 4 Mariani (Италия), Kyoritz (Япония), Livi't (Италия), Matteograssi (Италия), Misura Emme (Италия), Orsenigo (Италия), Potocco (Италия), Rolf Benz (Германия), Saporiti Italia (Италия), Seven Salotti (Италия), SieMatic (Германия/ Италия), Solzi Luce (Италия), Tisettanta (Италия), Touei Building (Япония), Toyo Kogei (Япония), Walter Knoll (Германия), Zanotta (Италия).
В компании MISURA EMME Липпарини и по сей день - арт-директор. Хотя, по сути, занимается всеми вопросами: от рисунка до технологии реализации и экономической выгоды. Но самое важное - он задаёт стиль. По этому стилю все сразу узнают тёплую и дружественную обстановку от MISURA EMME. Сам, будучи очень стильным и импозантным мужчиной, маэстро хорошо понимает и чувствует смысл этого понятия. В работе с разными производителями и над разными задачами, ему всегда удается не повторяясь "держать свой стиль". По словам Липпарини: "У каждого есть собственный стиль. Но если ты настоящий профессионал, то всегда знаешь, как его интерпретировать в контексте той или иной компании. У хорошего писателя тоже есть собственный стиль, но ему все же удается писать разные произведения - рассказы, романы, эссе, а иногда даже стихи или сказки, и интерпретировать свой стиль в зависимости от жанра."
Помимо прекрасного чувства стиля, маэстро трезво оценивает роль современного дизайнера:"…рынок формируем мы, а не потребители. Что бы там ни говорили, клиенты покупают то, что мы им предоставляем. Ведь если бы не существовали, например, цифровые камеры или гардеробные комнаты-буазери, никому бы и в голову не пришло искать их в магазине, шоу-руме или на выставке. Дизайнеры, архитекторы и арт-директоры формируют желания публики. Но поскольку в эту игру играем мы все, как дизайнеры, так и потребители, то мчимся по одной автостраде, где каждый волен выбирать собственную полосу и скорость движения. Каждый из нас стремится к тому, чтобы иметь возможность влиять, манипулировать, трансформировать что-то, превращаясь в некоего "креативного бога"... Человеку, формирующему желания других, часто приходится идти против собственных желаний. В этом заключается мудрость. Нужно просто наблюдать за миром моды, музыки, за искусством в целом, и это подсказывает вам, в каком направлении двигаться.".
Действительно, чувствуется, что маэстро Липпарини активно черпает идеи и вдохновение в современной культуре и искусстве. Сам об этом он говорит следующее: " Я заряжаюсь буквально всем, что меня окружает. Кино, мода, музыка, запахи и даже новые блюда - "подзарядкой" может стать что угодно! Главное - всегда уметь воспользоваться случаем".
Маэстро очень мобилен - делит свою жизнь между столицей итальянского индустриального дизайна Миланом и колыбелью искусств - родной Флоренцией. В обоих городах он преподает архитектуру и имеет собственные студии. Липпарини долго жил в Японии, любит эту страну и ценит японский дизайн за "удивительное чувство пропорций".
"Мне очень нравится путешествовать. Когда я в Германии - я люблю эту страну, когда я в Японии - мне нравится Япония. Главное - не считать себя Робинзоном Крузо, потому что все географические точки уже открыты, нам остается только открывать собственные координаты, но о них не обязательно рассказывать всему миру. Каждый всегда открывает для себя что-то личное",- говорит дизайнер. Да, личное… но у художника или дизайнера, в отличие от простого человека, всегда есть возможность поделиться собственными накопленными впечатлениями через творчество.